my little ice cream

It's Ice Cream Time! | Receita

2012-01-27T20:48:00.000-02:00

Hoje o post é diferente aqui no blog! Aí vai uma dica (receitinha) pra montar sorvete ou milk shake de maneira fofa e gostosa! A ideia é bem simples e são necessários poucos ingredientes para fazer a receita. :)

Separe os ingredientes:
- sorvete de baunilha ou flocos
- granulado de chocolate colorido
- 1 barra de chocolate
- chocolate em pedaços
- copinhos
- delicinhas de sua preferência para decorar

Derreta a barra de chocolate. Após dar o ponto, mergulhe a borda do copinho no chocolate.

Passe a borda no granulado de chocolate, acrescente o sorvete e decore com os chocolates em pedaço.

E, voilà! Uma maneira super fofa de servir um sorvete para os BFFs no fim de semana, né?!

♥

P-p-party!

2012-01-25T20:11:00.002-02:00

Pra quem é daqui de Maringá e vive reclamando que não tem nada de bom pra fazer, amanhã não tem desculpa!

Discotecagem por minha conta (indie/50s, 60s/New wave), cerveja gelada e bons amigos! O Kubitschek Bar abre às 18h, a discotecagem começa 20h, com entrada free! Olha que belezinha, hihi! :)

WE SAY GO, YOU SAY PARTY!

my style!

2012-01-20T21:17:00.002-02:00

Blusinha/Shirt: Farm

Saia/Skirt: Ruah

Bolsa/Bag: Yexx

Sapato/Shoes: Riachuelo

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MEOW!

It's Ice Cream Time! | Video

2012-01-18T20:14:00.000-02:00

60's Pop Culture!

Anúncios da década de 60, no Reino Unido, da marca de sorvetes Lyons Maid. A-DO-RO!
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Happy Birthday, Zooey!

2012-01-17T16:08:00.000-02:00

Zooey Deschanel é chamada de "a esquisitinha mais linda de Hollywood" na edição de Fevereiro da revista Allure. E em homenagem ao aniversário dela, que é hoje, aqui vão as fotos do ensaio feita pela revista.

Feliz Aniversário, Zooey!

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Alexa Chung | Vero Moda

2012-01-16T15:43:00.000-02:00

Alexa Chung for Vero Moda Spring/Summer 2012

A marca Dinamarquesa Vero Moda lançou a sua mais recente coleção Primavera/Verão 2012, e tem como estrela da campanha (pela segunda vez consecutiva) a queridinha Alexa Chung, que mais uma vez prova ser uma encarnação perfeita do charme vintage da marca.

Filmado nas ruas de Williamsburg, Brooklyn, Alexa vai elegantemente brincando, mostrando as peças fofas no melhor estilo preppy/descolado.

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Mulberry Spring 2012

2012-01-12T19:26:00.000-02:00

Lindsey Wixson & Frida Gustavsson for Mulberry Spring 2012 Campaign, by Tim Walker

A CARA DO BLOG, NÃO? hihihi ♥

www.mulberry.com

Save The Date | Flávia e Vinícius [4]

2012-01-10T20:03:00.001-02:00

Quarta e última parte do ensaio Save The Date: Flávia & Vinícius.
Espero que tenham gostado! :)

Flávia & Vinícius | Save The Date [parte 4]

Fotos: Allan Nascimento

Produção Executiva e de Moda: Lilian Larrañaga

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Save The Date | Flávia e Vinícius [3]

2012-01-08T21:19:00.000-02:00

Terceira parte do ensaio Save The Date: Flávia & Vinícius.♥

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Flávia & Vinícius | Save The Date [parte 3]

Fotos: Allan Nascimento

Produção Executiva e de Moda: Lilian Larrañaga

E ainda tem mais uma parte! No próximo post colocarei as últimas fotos do ensaio.

Save The Date | Flávia e Vinícius [2]

2012-01-05T20:05:00.000-02:00

Como disse ontem, aqui estão as fotos da segunda parte do ensaio Save The Date da Flávia & Vinícius! Um picnic com direito a toalha xadrez, cupcakes, coca-cola, flores e uma sintonia linda do casal, hihihi! ♥

Flávia & Vinícius | Save The Date [parte 2]

Fotos: Allan Nascimento

Produção Executiva e de Moda: Lilian Larrañaga

E calma aí que ainda tem mais posts com fotos lindas do ensaio! :)

Save The Date | Flávia e Vinícius [1]

2012-01-04T17:15:00.000-02:00

Em Outubro do ano passado fiz um trabalho muito especial! O Vinícius (que trabalha comigo) estava noivo da Flávia, e eles queriam muito fazer um ensaio fotográfico de casamento um pouco diferente dos convencionais. Recebi então o convite para participar dessa sessão, colaborando com a pré produção e produção de moda dos noivinhos. Os clicks ficaram por conta do fotógrafo Allan Nascimento.

Foi um domingo de muita correria, mas que valeu muito a pena, pois o resultado final ficou muuiiito fofo, como vocês poderão conferir em uma série de posts que montei pra vocês! São muitas fotos, então optei por postar um pouco de cada vez, hihihi! Espero que gostem! ♥

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Flávia & Vinícius | Save The Date [parte 1]

Fotos: Allan Nascimento

Produção Executiva e de Moda: Lilian Larrañaga

Eu estava muito ansiosa para postar esse trabalho aqui, mas as fotos só poderiam ser reveladas após o casamento deles, que aconteceu no dia 10/12/2011! A segunda parte vem ainda essa semana! ;*

Happy 2012!

2011-12-31T11:05:00.001-02:00

Feliz ano novo pra todos vocês, queridos leitores e leitoras desse blog! Que 2012 seja mágico!

♥ ♥ ♥

Happy New Year!

An Unexpected Journey | ♥

2011-12-21T08:42:00.001-02:00

The Hobbit, 14 December 2012

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50s Glam | Editorial

2011-12-19T15:10:00.002-02:00

Vogue Russia, Jan 2012

Photographed by Ben Toms and styled by Katie Shillingford;

Model: Meghan Collison

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Sweet Spring | Louis Vuitton 2012

2011-12-15T09:22:00.003-02:00

First Look: Campanha Primavera/Verão 2012 Louis Vuitton, com as modelos Daria Strokous e Kati Nescher, fotografadas numa sorveteria super fofa, por Steven Meisel. A cara do blog, né? hihi ♥

Daria Strokous & Kati Nescher for Louis Vuitton Spring 2012 Campaign by Steven Meisel.

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Fashion Mob 2011

2011-12-14T12:09:00.001-02:00

Aconteceu em São Paulo no último domingo, a 3ª edição do Fashion Mob, evento de moda promovido pela Casa de Criadores, que há 14 anos revela novos talentos da moda brasileira. - Lembram que eu desfilei na edição de 2010 nesse post AQUI?

Mas se você ainda não conhece o Fashion Mob, imagine um grande desfile de moda tendo como passarela as ruas de São Paulo...

A idéia é levar para as ruas da cidade os trabalhos de diversos profissionais, para que tenham a oportunidade de mostrar suas produções. O mais bacana é que todo mundo pode participar: estilistas, artistas plásticos, profissionais do mercado de moda ou simples curiosos. O evento também é um concurso, no qual os vencedores ganham vários prêmios e ainda se apresentam para profissionais renomados do mercado na Casa de Criadores.

Quem acompanha o blog há algum tempo, provavelmente vai se lembrar que na edição do ano passado eu desfilei o trabalho de uma amiga no Fashion Mob, a Carla Maria de Souza. E não é que esse ano ela participou novamente e ficou em 2º lugar?? ♥

Eu fiquei mega feliz, pois além de ser uma grande amiga, a menina é pra lá de talentosa e merece muito! A coleção foi inspirada em "O Auto da Compadecida" e ficou tãããoooo fofa! Tô querendo tudo viu, Dona Carlinha! Parabéééns!! :)

Aqui a coleção:

Carla e suas modeletes lindas

Detalhes

(Fotos: Amanda Tavano & Divulgação)

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Jingle Bell Rock REVERBCITY | Promoção!

2011-12-12T10:40:00.002-02:00

PAPAI NOEL ROCKS YOUR XMAS!!! TODA A REVERBCITY COM ATÉ 70% DE DESCONTO* NESTE NATAL!!!

Jingle bell, jingle bell, jingle bell rock!

A Reverbcity está com até 70% de DESCONTO em todos os itens! Tanto nas compras online, como na REVERCITY CONCEPT STORE. Você pode aproveitar este super desconto para deixar seu natal ainda mais rock and roll!

Camisetas de Bandas (Fem & Masc): R$45,50

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Aproveitem a promo, galera!

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* Promoção válida para as compras online, showroom Londrina (R. Benjamin Constant 1715, 3° and. s/304) e Reverbcity Concept Store (Rua Augusta, 2171 SP. Entre Alameda Franca e Itu. Fone: 3060-8991)

*post patrocinado

Dum Dum Girls | Music

2011-12-07T11:31:00.001-02:00

Se você gosta de Vivian Girls, Best Coast, Plastiscines, não há dúvidas que você também vai curtir o som das meninas do Dum Dum Girls! Com canções curtas e grudentas no melhor estilo Noise Pop, a banda começou em 2008 apenas com Kirsten Gundred, mais conhecida como Dee Dee, fazendo solo. A partir do ano seguinte lançou 2 singles e 1 EP (Yours Alone), se juntando depois com o resto da formação atual do grupo: Jules (guitarra), Bambi (baixo), Frankie Rose (bateria - ex-Vivian Girls). No começo de 2010, a banda lançou o single Jail La La, e logo em seguida o primeiro album da banda: I Will Be.

Recentemente o segundo álbum da banda "Only in Dreams" foi lançado, e o single Bedroom Eyes tem um clipe simples, porém bem legal, confira aí:

Dum Dum Girls - Bedroom Eyes (OFFICIAL VIDEO) from Sub Pop Records on Vimeo.

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Feline Noir | Editorial

2011-12-02T11:06:00.001-02:00

Feline Noir - Glamour Spain, December Edition

Model: Luize Salmgrieze;

Photography by Alice Rosati;

Makeup by Luciano Chiarello;

Hair by Alexandry Costa.

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O Glamour & A Grande Depressão | Moda do Século XX

2011-12-02T09:51:00.001-02:00

Após uma década de euforia, a alegria dos anos 20 chegava ao final com a Grande Depressão em 1929. A queda da Bolsa de Valores de Nova York provocou uma crise econômica mundial sem precedentes. Milionários ficaram pobres de um dia para o outro, bancos e empresas faliram e milhões de pessoas perderam seus empregos.

A crise de 1929 teve forte influência namoda, entre as quais o uso de roupas cortadas sobre moldes, fazendo com roupasdestinadas às mais diferentes classes passassem a ter maior semelhança, o quereduzia o preço final. O uso de tecidos sintéticos e mais baratos começou a sedifundir.

Em meados da década de 30houve uma onda de romantismo, principalmente para os trajes noturnos. A saiaencurtou e era franzida no estilo camponês e houve até quem tentasse ressuscitar o espartilho. No verão de 1939, arevista Vogue publicou um artigo que dizia que a silhueta ideal era aquela quemostrava uma cintura fina, e para mostrá-la talvez fosse necessário usar umespartilho “leve com barbatanas”.

O cinema tornou-se o grande referencial de disseminação dos novos costumes nessa época. Estrelas de Hollywood como Greta Garbo, Katharine Hepburn e Marlene Dietrich e estilistas como Edith Head e Gilbert Adrian influenciaram milhares de pessoas.

Os anos 30 também se destacaram pela criação de trajes esportivos e náuticos. Os shorts, os tecidos estampados e o aristocrático suéter imortalizado pela marca francesa Lacoste, surgiram junto com a descoberta da vida ao ar livre e os banhos de sol.

Coco Chanel lançou nessa época as calças pantalonas, para o conforto do lazer marítimo.

Em 1935 surge um novo nome no cenário da moda européia. Trata-se do italiano Salvatore Ferragamo, que surpreende o mercado com a utilização de produtos alternativos para a fabricação de sapatos. Devido a crise, Salvatore foi um dos primeiros a usar materiais sintéticos em suas criações e a sua principal invenção foi a palmilha compensada.

Com a aproximação da segunda guerra mundial no final dos anos 30, as roupas já apresentavam um linha militar, assim como algumas peças já se preparavam para dias difíceis, como as saias, que já vinham com uma abertura lateral, para facilitar o uso de bicicletas.

Nessa época muitos estilistas fecharam suas maisons ou se mudaram da França para outros países. A guerra transformaria a forma de se vestir e o comportamento de toda uma época.

Próximo post: Anos 40 - A Moda e a Guerra

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Hello December!

2011-12-01T11:42:00.001-02:00

♥♥♥

Brinde Solidário | Devassa & Aklo

2011-11-30T12:02:00.001-02:00

Fotos do brinde solidário na cervejaria Devassa, que aconteceu segunda-feira em parceria com a loja Aklo e o portal Plano Feminino. O evento foi organizado pela Rede Feminina de Combate ao Cancêr e toda a renda arrecadada foi entregue à esta, beneficiando dezenas de mulheres que sofrem com a doença e buscam uma cura. A noite foi de muito chopp, deliciosas porções, desfile e muitos amigos! ♥

A modelo e (filha da) dona da marca Aklo, Tati Egoroff (reparem no "carão" da moça, hihi)

O meu Miu Miu glitter shoes... ;p (Obs: fui eu que fiz, hehe)
UPDATE: Meninas, o tutorial que usei pra fazer a sapatilha: AQUI e AQUI

Fotos: Jhonatan Mehret

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Brinde Solidário | Devassa & Aklo

2011-11-28T17:37:00.001-02:00

Logo mais à noite, a partir das 20h no bar da Devassa aqui em Maringá, vai rolar um brinde solidário organizado pela Rede Feminina de Cancêr e eu estarei lá com o blog! O Evento tem apoio da loja Aklo e do site Plano Feminino, e irá reunir moda, sabor e muita descontração.

Dia 28/11

20h às 23h

Avenida Cerro Azul, 456

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Loja CANAL | Inauguração

2011-11-27T18:17:00.001-02:00

Na última sexta-feira rolou aqui em Maringá/Pr a inauguração da CANAL no shopping Maringá Park, e eu fui convidada pro coquetel de lançamento da loja e da Coleção Verão 2012. Rolou muito papo sobre tendências de moda, workshop de maquiagem, música, petiscos e drinks, e claro, muitaaas roupas lindas! Gostei muito de várias coisas e fiquei encantada com os tecidos, corte e caimento das peças.

Um pouco sobre a marca:

Com 24 anos no mercado e 23 lojas presentes em território brasileiro, a Canal possui 10 franquias e atende mais de 300 multimarcas.

A marca consegue o equilíbrio para tornar tendências de moda em produtos, sem perder a paixão e a essência. O estilo de vida das consumidoras mostra que uma de suas prioridades é estar bonita sem abrir mão do conforto. Isto acontece devido às diversas atividades exercidas pela mulher atual, que além de compromissos profissionais, tem responsabilidades e se preocupa com seu cuidado pessoal.

O relacionamento da CANAL para com as suas consumidoras é um fator muito sério para a empresa. A constante preocupação com o público e o produto oferecido trouxe uma evolução para a marca que hoje desfruta de seu amadurecimento.

Vestido presente que ganhei da Canal! Lindo, lindo, lindo!

Eu fiquei louucaaa com esses balões na vitrine! haha

Algumas das peças que eu amei! :)

Fernanda, do blog Maria Modista e Willian, responsável pela marca em Maringá.

Fernanda com look CANAL

Todo mundo saindo com sacolinhas e felizes!

Quem quiser conhecer a Canal em Maringá, e loja fica no segundo piso do shopping Maringá Park.

Aqui o site: http://www.canal.com.br

Facebook: Estilo Canal

Twitter: Estilo Canal

Um obrigada e beijo especial para Douglas Monzani, que fez minha make, e Jhonatan Mehret, meu fotógrafo!

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Little Women | Editorial

2011-11-25T08:52:00.001-02:00

Nataliya Piro está definitivamente linda neste editorial, com a fotógrafa Esther Haase fazendo o trabalho de câmera para a Vanity Fair Italia.

Nataliya Piro is definitely a pretty little woman in this editorial "Little Women" with Esther Haase doing the camera work for Vanity Fair Italia.

Nataliya Piro for Vanity Fair Italia, November 2011, by Esther Haase

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Fashion Breeze Party | my style!

2011-11-23T21:45:00.001-02:00

Aconteceu no mês passado aqui em Maringá/PR mais uma edição da Fashion Breeze Party - Neo Punk Edition. O dresscode era Vivienne Westwood e foi a primeira festa só com mulheres nas pickups! As fotos como sempre ficaram por conta do (meu personal photographer) Jhonatan Mehret.

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E pra quem quiser ouvir o meu setlist é só clicar aqui embaixo, ohh:

Lilian Larrañaga's Cloudcasts on Mixcloud

À La Garçonne | Moda do Século XX [parte II]

2011-11-21T20:36:00.001-02:00

Poucoantes do início da I Guerra Mundial houve uma nova modificação na linha geral davestimenta feminina. Sobre a saia muito comprida e justa nos tornozelos,usava-se outra saia, uma espécie detúnica que ia até pouco abaixo dos joelhos. A forma dos chapéus também semodificou, tornando-se pequenos e bem ajustados à cabeça, adornados com plumas,não mais enroladas à aba, mas sim, eretas.

Como avanço da guerra e da necessidade da mulher trabalhar, o hábito da dupla saiafoi sendo abandonado, pois era bastante incômodo. A próxima mudança só foisentido já no final do conflito, em 1918 na Inglaterra com a introdução dovestido “padrão nacional”, que era uma roupa prática, com fivelas de metal emlugar dos colchetes e que podia ser usado na maioria das ocasiões. Em 1919 amoda retoma o ritmo, a saia justa foi substituída pela linha “barril”. O efeitoera completamente tubular. A saia permanecia longa, mas era como um cilindrodentro do qual se acomodava o corpo.

Uma tendência nessa época foi a de abafar o busto, e algumas mulheres chegavam até a usarachatadores para se adaptarem à moda. A cintura desapareceu por completo ecomeça a aparecer o desenho da cintura em torno do quadril, que seria um marcoda época.

Em 1925 aconteceu aquilo que é considerado a primeira revolução novestuário feminino no séc. XX: chegaram as saias curtas, cobrindo apenas osjoelhos. Isso causou verdadeiro escândalo e eram condenadas em toda parte.Chegou-se a dizer que um terremoto ocorrido na Itália tinha sido causado pelavingança de Deus contra o uso da saia curta. Foi proibida para maioresde 14 anos, mas a resistência foi grande e fez surgir um novo tipo de mulher.

Onovo sensual nessa época era a Androginia. As curvas femininas desapareceram, os cabelos setornaram curtos e lisos, culminando por volta de 1927, com o estilo à la garçonne, que marcou época. O chapéuainda era uma peça imprescindível e o estilo era o cloche. O que diferenciava a garota do rapaz eram os lábiosvermelhos e sobrancelhas fortemente realçadas a lápis. Como era uma criaçãoinglesa, a moda francesa entrou em decadência, mas em compensação começaram asurgir novos nomes, sintonizados com os novos tempos, como MadamePaquim, Madeleine Vionnet e a mais marcante de todas que foi Coco Chanel, quereinou absoluta por vários anos até o aparecimento de Elza Schiaparelli, quefoi responsável pela introdução de “roupas boas da classe trabalhadora nasociedade”.

No final da década de 20 as saias repentinamente começaram a ficar mais longas, até por pressão dos fabricantes de tecidos, e a cintura retornouao seu lugar. O chapéu cloche foiabandonado os cabelos voltaram a crescer.

No próximo post: Anos 30 e a GrandeDepressão.

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my style!

2011-11-17T20:30:00.000-02:00

Blusa/Blouse: Bill Haire (Vintage from Japan)

Blazer: Field (Vintage from Japan)

Short: Farm

Meia/Tights: Lupo

Oxford: Santa Lolla

Bolsa/Bag: Marisa

Anéis/Rings: Marisa e Riachuelo

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Fotos tiradas no feriado. Fez um friozinho gostoso aqui em pleno mês de Novembro, por incrível que pareça!

E sim, cortei e mudei a cor do cabelo (de novo, haha)... ;)

HYPE my look!

Icons of the Past | Editorial

2011-11-16T09:40:00.001-02:00

Ícones de estilo de décadas passadas ganham uma cara moderna na última edição da revista chinesa ROUGE. Ilustrações lindas e coloridas com seleção de estilos clássicos da temporada Outono/Inverno 2011/12, Sandra Suy descreve a aparência sempre elegante de Grace Kelly, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn entre outras, vestindo Gucci, Chanel, Burberry Prorsum e Salvatore Ferragamo.

Um graça, né?

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La Belle Époque | Moda do Século XX

2011-11-14T19:42:00.001-02:00

Ostentação e suntuosidade, luxo e glamour, beleza e extravagância, essas são palavras que podem definir o período que vai da década de 1890 até o início da Primeira Guerra Mundial em 1914. Chamada de EraEduardiana - Edward VII, filho da rainha Victória tornou-se rei em 1901 - o período ficou mais conhecido como La Belle Époque, devidoa predominância da língua francesa na época.

Como característica da época, tudo era feito em maiorquantidade que o necessário, privilegiando a forma e esquecendo-se completamente do conforto. Apeça do vestuário feminino que mais caracteriza essa fase é o Espartilho.

Concebido como uma peça que proporcionava uma postura“saudável”, pois, através de uma pressão acentuada sobre o abdômen, fazia comque o corpo ficasse extremamente rígido, levantando o busto e jogando osquadris para trás.

A Indumentária do início do século XX

As saias eram lisas sobre os quadris e se abriam em direção ao chão em forma de sino. Do decote jorravam verdadeiras cascatas de renda e babado. Oscabelos eram normalmente presos no alto da cabeça e o inseparável chapéu seprojetava para a frente da cabeça, como se fosse uma tentativa de equilibrar opeso da figura. À noite, os vestidos apresentavam decotes generosos,contrastando com o corpo totalmentecoberto durante o dia. Isso tudo sem mencionar as plumas, usadas nos chapéus ouem volta do pescoço.

Outracaracterística da época eram as cores, que refletiam o grande otimismo daquelesque tinham muito dinheiro para gastar. Predominavam os tons pastel de rosa eazul-claro ou malva ou preto com pequenas lantejoulas pregadas em toda a roupa.Os tecidos mais usados eram crepe dechine, satin, chifon, musseline etule. Muitos vestidos de cetim era bordados com motivos florais ou pintadosà mão. A blusa era uma confecção requintada, toda adornada com pregas eentremeios. O bolero era extremamente popular, com mangas justas nos punhos ecompridas o suficiente para cobrir até a metade das mãos.

Outroaspecto do período era aimportância dos trajes com corte masculino. As jovens que começavam a procurarum lugar no mercado de trabalho tornavam inviável o uso de roupas complicadas.As mulheres mais abastadas usavam esses trajes em viagens ou no campo.

Apartir de 1908 a silhueta da mulher começou a ser redesenhada. O busto já nãoera tão empurrado para frente, nem os quadris para trás. Os chapéus ficaram maiores, fazendo com que os quadris ficassemmenos evidentes, efeito que era reforçado pelo elegante vestido “império”.

Porvolta de 1910 houve uma mudança fundamental nas roupas femininas. Houve umaonda de orientalismo: as cores ficaram fortes, até exageradas, mas a sociedadeas adotou com entusiasmo, abandonando as cores pastéis predominantes até então.No lugar dos corpetes entraram os drapeados suaves. As saias ficaram cada vez mais estreitas na barra, até que porvolta de 1910, as saias se tornaram afuniladas, o que fazia com que as mulheresdessem passos cada vez menores. O aspecto era de escravas de harém do oriente.

Algumasmulheres usavam calças típicas de harém, visíveis sob a barra da saia, o queera sinal de extrema ousadia na época. À medida que a saia estreitava, o chapéutinha o seu tamanho aumentado, fazendo com que o aspecto de triângulo com basepara baixo, típico do séc. XIX, ficasse totalmente invertido. Nesse período as rendas foramsubstituídas por botões pregados em lugares inusitados.

Em 1913 os vestidos deixam de ter golas que vão até as orelhas e o decote em V passa a ser usado no dia a dia. Muitos consideraram esta mudança como exibição indecente e os médicos consideraram um perigo à saúde. “Blusa pneumonia”, eles diziam, à pobre blusa com decote V.

Poucoantes do início da I Guerra Mundial houveram outras modificações na linha geral davestimenta feminina, mas essas ficam para o próximo post! :)

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my style!

2011-11-09T19:50:00.002-02:00

Blusa/Top: Eva Bella

Saia/Skirt: Renner

Cinto/Belt: Collins

Bolsa/Bag: Fiorucci

Anél/Ring: Riachuelo

Oxford: C&A

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HYPE my look!

catwalk | Inspiration

2011-11-07T20:33:00.002-02:00

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Tá, já deu pra ver que eu amo gatos, né? E agora eles estão super "na moda", hihi! Já perdi a conta de quantos editoriais já vi por aí com gatinhos fofos nas fotos...

onnnnn!

my style!

2011-11-02T22:09:00.002-02:00

Vestido/Dress: Le Ricard

Cardigan: Marisa

Bolsa/Bag: Fiorucci

Sapato/Shoes: Riachuelo

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HYPE my look!

November...

2011-11-01T22:09:00.001-02:00

Inspirações para começar Novembro... ♥

Vogue Enfants

2011-10-31T21:02:00.002-02:00

Essa Vogue Enfants acaba comigo! É muito coisa fofa reunida...

Promessa pra vida: Ter uma grife infantil!

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Guilty Pleasures | Editorial [Material Girl Mag]

2011-10-27T11:06:00.000-02:00

Material Girl Magazine
Issue: Autumn 2011
Editorial: Guilty Pleasures
Model: Hannah Marshall
Photographer: Ellen Rogers
Stylist: Tamara Cincik

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Hometown Romance | Editorial

2011-10-23T10:38:00.002-02:00

Hometown Romance

Photographer: Marie Schmidt

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Pianofuzz | Documentário

2011-10-22T12:05:00.002-02:00

Video do Estúdio Pianofuzz.

O documentário conta a história do estúdio, seu cotidiano, visão e processo de trabalho.

Pianofuzz é um estúdio de design formado por pessoas que compartilham o valor de aprender e a vontade de crescer. Neste contexto, realiza os projetos imerso em um processo de diálogo, pesquisa, percepção e criação.

The documentary presents the story of the studio, its everyday, vision and work process.

Pianofuzz is a design studio formed by people who share the value of learning and desire to grow. In this context, performs projects immersed in a process of dialogue, research, perception and creation.

Site:
http://www.pianofuzz.com

Twitter:
http://www.twitter.com/pianofuzz

Facebook:
http://www.facebook.com/pianofuzz

Spring Time | my style!

2011-10-18T20:08:00.001-02:00

Blusa/Shirt: Zara

Shorts: Renner

Trança: Claudinho Araújo

Cenário (Borboletas): Mauro Hibaru

Cadeira: Móveis Santa Mônica

Cenário feito para fotografar a coleção Alto Verão Rezzum Teen

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HYPE my look!

The one that got away...

2011-10-17T21:38:00.000-02:00

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KT | Illustration

2011-10-11T13:20:00.000-03:00

KT Smail é uma ilustradora escocesa que se formou na primeira turma do curso de Ilustração da Edinburgh College of Art. Agora ela vive em Nova York, onde continua a desenhar trágicas meninas de coração partido, com amantes distantes e vestidos empoeirados... ♥

KT Smail is a Scottish illustrator who graduated from Edinburgh College of Art with a First class degree in Illustration. She now lives in New York where she continues to draw tragic girls with broken hearts, faraway lovers and dusty dresses.

Lindas ilustrações, né?

homepage

blog

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Spring Picnic | Editorial

2011-10-10T19:40:00.000-03:00

Singles Korea, May 2011

Photos: Kim Je Won

Models: Ji-Young Jung, Sun-hwa Park & Sojung Yoon

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my style!

2011-10-05T19:36:00.002-03:00

Blusinha/Top: Marisa

Saia/Skirt: Pernambucanas

Blazer: Field (Vintage from Japan)

Cinto/Belt: Brechó (Vintage)

Bolsa/Bag: Marisa

Meia/Tights: Renner

Sapato/Shoes: Riachuelo

Anél/Ring: Riachuelo

Correntinha de Caveira/Necklace: Presente da amiga Luana :)

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HYPE my look!

Ailera Stone | Photography

2011-09-29T17:38:00.002-03:00

"I live in a tree house at world's end and I take photos of ships coming home every night..."

Ailera Stone (Aistė Tiriūtė) é uma fotógrafa de 20 anos, nascida em Vilnius, Lituânia. Ailera sempre gostou de escapar para outros mundos através de livros, filmes e música, mas logo descobriu que a melhor maneira de fazer isso é tirando fotos. "Minha fotografia é uma maneira de capturar momentos e fazê-los mágica, trazer os sonhos a este mundo", diz a artista.

Ailera Stone is a 20 years old photographer from Vilnius, Lithuania. She always liked to escape into other worlds through books, movies and music, but she found out that the best way to do that is by taking pictures."My photography is a way to capture moments and make them magical, bring the dreams into this world", says Ailera.

site

flickr

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my style!

2011-09-26T22:42:00.000-03:00

Camiseta/T-shirt: Renner

Calça Resinada/Pants: Reverbcity

Sapato/Shoes: Riachuelo

Bolsa/Bag: Renner

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HYPE my look!

Germiniani Sisters | Produção de Moda

2011-09-25T12:42:00.001-03:00

Germiniani Sisters

Ensaio/Editorial das irmãs Roberta e Renata Germiniani. Um sábado maravilhoso, dia lindo com luz perfeita para um ensaio externo, como disse nosso fotógrafo Allan Nascimento!

A convite dele (Allan), fiz a produção de moda das fotos das meninas, e o resultado foi esse aqui:

Ficha Técnica:

Fotos - Allan Nascimento

Assistente de fotografia - Oriana Perin

Make e Hair - Fabrizia Ridolfi

Produção de moda/Produção executiva - Lilian Larranãga (euu!)

Modelos - Roberta e Renata Germiniani
Agradecimentos - Claudio Araujo, Balbinotti, Pink Biju.

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Vintage x Retrô (Parte VII)

2011-09-24T09:57:00.001-03:00

MERCADO DE PULGAS, VINTAGE STORES E BRECHÓ:

O Preconceito

Muitos consumidores ainda nãoaprovam a idéia de comprar e usar roupas usadas. A possibilidade de a roupa tersido usada por alguém doente, morto, ou com um padrão de vida inferior assustae interfere na aquisição destas mercadorias. Ainda que esteja limpa,muitos têm a impressão de que a roupa esteja impregnada com algo ruim. A roupapode ter sido pouco usada e estar limpa na arara, ter sido lavada eesterilizada, mas a crença de que energias permanecem nos objetos não estãocondicionadas a isso. A idéia de que as roupas de pessoas mortas incorporam as suasantigas energias vigora por diversas razões. Isso tudo gerapreconceito para com os produtos vendidos nos brechó.

A sujeira pode ser uma sujeira concreta, como por exemplo, uma mancha de suor, de sangue, uma sujeira subjetiva, abstrata, como as que envolvem energias negativas ou sexo e moral. E em alguns casos, a sujeira objetiva se transforma em subjetiva. Uma mancha de sangue encontrada em uma peça de roupa do brechó possibilita ao consumidor imaginar vários motivos que justifiquem esta estar ali.

Lígia Krás diz que tabus referentes à sujeira e morte, estão presentes na questão do estigma em relação à roupa usada por outra pessoa. Em alguns casos o tabu deixa de ser referente à roupa e passa a ser pelo brechó, acreditando que a loja esta repleta da energia presente nas roupas usadas. O espaço físico estaria carregado, ou seja, a sujeira aí deixa de ser concreta e passa ser astral, o físico vira energético, a impureza aqui não é mais o suor e sim o passado das pessoas que usaram aquelas roupas e o fato de acreditarem que toda a sujeira espiritual que a pessoa carregava consigo não foi eliminada. A questão da energia quase sempre é relacionada à negatividade.

No caso do tabu da roupa usada, a energia é geralmente vista como ruim, ao contrário de objetos que nem sempre são relacionados a uma energia negativa. Pensar sobre roupas significa pensar sobre memória, mas também sobre posse e poder. “Ao se apossar daquilo que pertenceu à outra pessoa, é possível sentir uma expectativa pelo que pode acontecer enquanto estivermos usando determinada roupa, sapato ou acessório” (Peter Stallybrass, O Casaco de Marx: Roupas, Memória e Dor).

Lígia Krás é socióloga e antropóloga e seus estudos são direcionados para a área da Antropologia do Consumo, mais especificamente para comportamento e consumo de objetos e roupas usadas (segunda mão) e consumo de bens com memória como o vintage e o retrô. O Passado Presente: Um estudo sobre o consumo e uso deroupas de brechóem Porto Alegre (RS) Artigo, 2008.

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E assim a série Vintage x Retrô chega ao seu último post, espero que tenham gostado...

Um super beijo para as minhas queridas e fiéis leitoras, que passam por aqui todos os dias!

Obrigada!

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Vintage x Retrô (Parte VI)

2011-09-23T11:23:00.000-03:00

MERCADO DE PULGAS, VINTAGE STORES E BRECHÓ:

Brechó: Definição e Origem da palavra

A origem do nome Brechó se deu no Rio de Janeiro do século XIX, quando um comerciante português de nome Belchior criou a primeira loja de roupas e objetos de segunda mão. Originalmente, era assim que eram conhecidas as lojas de roupas e objetos usados e com o tempo, como a maioria das pessoas não conseguiam pronunciar o nome correto, acabou se transformando em Brechó.

Na época em que surgiu, brechó era sinônimo de lojas antigas e empoeiradas que tinham como clientela pessoas de baixo poder aquisitivo. Com o passar do tempo os brechós passaram por mudanças e começaram a se fixar como comércio no final dos anos 70 e começo dos anos 80.

A princípio, a venda de peças destinava-se a arrecadar fundos para instituições de caridade, mas logo foram descobertos por uma juventude contestadora disposta a transformar conceitos e romper com idéias pré-estabelecidas, buscavam uma anti-moda que deveria acima de tudo priorizar a imaginação e a invenção.

A idéia central deste novo conceito seria expressar no corpo de cada um a liberdade de escolher e definir seu estilo, seu jeito de ver o mundo. Esta idéia encontrou nos brechós e nos baús das vovós verdadeiras preciosidades que devidamente combinadas permitiram a criação de estilos visuais únicos.

Os brechós passaram por muitas mudanças desde então, deixando de ser apenas uma antiga loja de objetos usados, cheios de mercadorias e muita poeira, transformando-se em locais bem organizadas com peças separadas por estilo ou gênero. Segundo Lígia Krás em seu artigo sobre os brechós, a limpeza, higienização das roupas e acessórios, a boa apresentação do local e das roupas foram fatores que contribuíram para diminuir a resistência da sociedade em relação a esse tipo de consumo.

Em meados dos anos 90, a idéia de usar roupas com estilo de épocas passadas começou a se propagar, saindo da Europa para o resto do mundo. Um fator importante para que alguns preconceitos fossem quebrados se deu pelo fato de que estilistas renomados, produtores de moda e figurinistas de novelas começaram a utilizar artigos de brechós em suas criações. Em Hollywood, a idéia de usar roupas vintage começou a ser visto como tendência de moda a partir de 2001, quando Julia Roberts recebeu o Oscar com um modelo do estilista Valentino de 1982, seguida por Reese Witherspoon em 2006, Angelina Jolie, usando um vestido de 26 dolares em 2007 e Penélope Cruz, que recebeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante 2009 usando um vestido de Pierre Balmain, de 1949.

Atualmente a idéia de resgatar roupas do passado se sofisticou e ganhou até um novo nome: Vintage.

O brechó como loja de roupas e acessórios exclusivamente vintage é algo recente na cultura brasileira, embora exista há muito tempo na Europa. As Vintage Clothing Stores, espalhadas por toda Europa e Estados Unidos, são lojas especializadas em roupas e acessórios de época apenas, diferente das Second Hand Store, que vendem roupas de segunda mão, roupas usadas sem especificação de épocas (o tipo mais comum de brechó que conhecemos). No Brasil, no entanto, não existe ainda essa diferenciação clara, pois é muito recente a idéia de brechó como loja de produtos antigos, de época, de roupas e acessórios com história.

OS TIPOS DE BRECHÓ

Dentro da categoria de roupas de brechó é possível classificar os tipo de lojas e os produtos oferecidos, de acordo com a proposta dos proprietários. Existem os brechós da roupa com memória, onde o consumidor encontra roupas originais de épocas passadas, escolhidas com cuidado pelos proprietários, onde se pode conhecer a história da roupa, a quem pertenceu, se fez parte de algum grande momento da vida da pessoa e porque está sendo vendida. Também existem os brechós das roupas com status, que são aqueles especializados em griffes.

A importância de analisar esse tipo de consumo é que são roupas e acessórios que oferecem algum status, porém são peças usadas, de segunda mão, compradas a baixo preço. É possível perceber através desse comportamento a inversão do código social de que fala Michel Pastoreau em O Pano doDiabo: Uma história das listras e dos tecidos listrados (1993), “As roupas usadas são carregadas de simbolismos e associadas a tabu ou desordem, mas quem as usa de forma correta é recompensado com elegância”.

O terceiro tipo são os brechós populares, de produtos baratos. As roupas ficam em caixas de papelão no chão, muitas em cabides pendurados nas paredes e até mesmo na porta da loja. As roupas à venda nessas lojas não tem classificação por época, cores, marcas, estão divididas por tipo de roupa: camisas, vestidos, saias, calças, casacos. Os preços são muito baixos, não há a preocupação de limpeza, decoração, ou boa apresentação. No meio disso tudo, a mídia tem grande responsabilidade na popularização do vintage no Brasil e por conseqüência, contribuíram para a melhora na apresentação física e atendimento nos brechós, que ao perceberam que esse era um bom negócio, tornaram-se mais modernos e higiênicos.

Portanto, os três tipos de brechós podem ser caracterizados pelo tipo de público alvo e aquilo que ali procuram: roupas baratas, usadas por pessoas que compram por necessidade, e por isso buscam os lugares onde as roupas têm preços mais baixos; roupa de grife, usado por pessoas que não tem condições de comprar a roupa original na loja devido ao preço, mas que valorizam a marca que a roupa possui como forma de status e o brechó das roupas de época, consumidas por pessoas com um estilo de vida que vai muito além do uso de roupas antigas.

Opúblico desse tipo de roupa relaciona seus gostos com um resgate histórico ecultural através de seus estilos de vida e buscam no antigo muito mais do queapenas uma sensação de estar na moda ou ser diferente pelo exótico que a roupado brechó muitas vezes proporciona. Para eles significa um resgate cultural,uma volta aos “bons tempos” em que as coisas eram “de verdade”,elegantes,alinhadas,em que música, literatura, cinema tinham mais conteúdo e as artes,asrelações sociais,os valores e até as modas não eram tão efêmeras. (Lígia Krás, 2008).

CONTINUA...

Próximo (e último) post: O Preconceito

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Vintage x Retrô (Parte V)

2011-09-22T20:01:00.000-03:00

MERCADO DE PULGAS, VINTAGE STORES E BRECHÓ:

A criação do Mercado de Pulgas

Entre 1880 e 1900 em Paris, na França, começa a surgir em Saint Ouen (subúrbio ao norte da capital francesa) um novo tipo de mercado entre os comerciantes locais. O “marché aux puces”, Mercado de Pulgas - nome em homenagem à quantidade de pulgas que habitavam o local e que geralmente eram encontradas em peças de vestuário - transformou-se em local onde era (e ainda é) possível encontrar objetos, móveis e roupas antigas e usadas de qualquer época com preços muito baixos.

Instalados na entrada da cidade, próximo aos fortes, os Chiffonniers ou mais poeticamente conhecidos como “pêcheurs de lune” (pescadores da lua) percorriam Paris a noite à procura de velhos objetos jogados no lixo, os quais revendiam em seguida nos mercados locais. Por serem frequentemente confundidos com os habitantes de Cour des Miracles (um local freqüentado por mendigos e ladrões) os Chiffonniers foram rejeitados em Paris pelos novos governantes no fim do século XIX. Eles formaram então pequenos grupos e se instalaram perto da entrada de Montreuil, de Vanves, Kremlin Bicêtre e Clignancourt.

Gradualmente, certos Chiffonniers mais audaciosos tornavam-se artesãos por conta própria. Logo, estes comerciantes decidiram se associar e não demorou para que os parisienses descobrissem as barracas com objetos variados dispostos ao chão do outro lado da barreira de Clignancourt. Aos poucos, o número de curiosos e de mercadores foi aumentando e logo a feira tornou-se popular entre os grandes colecionadores de antiguidades.

O Mercado de Pulgas de Saint-Ouen celebrou em 1985 o seu centenário, e hoje abrange uma área de 11 km de ruas e becos, sendo o maior mercado de antiguidades da Europa. Todos os fins de semana, entre 120.000 e 150.000 visitantes de todo o mundo visitam a feira na esperança de encontrar algo especial entre os 1.400 vendedores de antiguidades que ali trabalham. O mercado tornou-se um dos destaques de Paris para os moradores e turistas que procuram por algum objeto ou pelo simples prazer de olhar. Em 2001, todos os mercados de Saint-Ouen foram declarados como patrimônio arquitetônico local protegido (Zone de Protection du Patrimoine Architectural Urbain et Paysager - ZPPAUP). Nenhuma parte do local pode ser destruída ou transformada sem a consulta de um arquiteto oficial.

Formando um labirinto de lojas, cada uma delas tem sua especialidade atualmente. O Biron é um dos mais antigos e sofisticados, especializado em mobílias clássicas de épocas; Dauphine, com uma mercadoria clássica no térreo e mais contemporânea nos andares; Rosiers, simpático e discreto com o primeiro andar reservado ao design europeu e americano; Paul Bert é o mercado mais tendência de todos com 7 alas e 250 estandes; Malik é o das roupas e o Vernaison com muitas antiguidades de todos os tipos. O mercado de pulgas de Saint-Ouen é apenas um dos quatro existentes em Paris, porém por ter sido criado primeiro, é o principal e mais famoso do mundo.

Como se fosse um aglomerado de brechós, o Mercado de Pulgas é o local onde se comercializam artigos antigos, usados ou de fabricação artesanal, geralmente feito pelo próprio vendedor. A maioria das lojas não são especializadas, permitindo ao consumidor, encontrar vários produtos numa mesma loja. Bicicletas, cerâmicas, roupas, discos e pinturas podem ser vistas no mesmo lugar.

Na época em que o local ficou famoso, roupas, calçados, ferramentas antigas, mobílias, bronze, luminárias, bijuterias e jóias eram vendidos a preços baixos, movimentando principalmente os domingos, quando era tradição o passeio fora das muralhas. Principalmente durante os anos 60 e 70 era possível comprar mobílias em bom estado por preços muito baixos. Em 1991, por exemplo, um comprador encontrou por menos de 200 euros uma mesa que pertenceu a Van Gogh, que depois de avaliada, foi estimada em 2 milhões de euros. Porém, parte do objetivo inicial, que era vender roupas mais baratas para pessoas de baixa renda mudou.

O que se vê nas lojas do Mercado de Pulgas são artigos que valorizam mais o estético do que a necessidade de vestir-se, e apesar dos preços estarem abaixo do que estariam numa loja de grife, por exemplo, o custo em geral ainda é elevado em comparação aos outros produtos sem poder de marca, porém de primeira linha.

O grande movimento se dá porque não se tratam de simples objetos velhos, mas porque estamos falando de Gucci, Prada, Vuitton, Chanel, Hermés e várias outras marcas, normalmente em ótimo estado, vendidos por menos da metade do preço. Uma festa para colecionadores, profissionais da moda e para o próprio usuário, diz Patrícia Lima (Revista Catarina).

O Mercado de Pulgas é, portanto, um pouco diferente dos brechós comuns devido ao status que ocupa e pelo público que atrai, com maior poder aquisitivo e necessidades estéticas, e que normalmente se dirige ao mercado com um objetivo de compra, uma peça específica, seja ela qual for.

O mercado de pulgas de Saint-Ouen em Paris, apesar de ser o primeiro, o maior e mais importante, não é o único. Existem, ao redor do mundo, muitos mercados similares. Um deles é o El Rastro, de Madri, onde todos os domingos uma multidão visita o mercado. O mesmo acontece em San Telmo, em Buenos Aires. Em Londres e Nova York existem famosos Flea Markets, com antiguidades e produtos raros. No Brasil, o local que mais se aproxima de um mercado de pulgas é a Feira de Antiguidades na Praça Benedito Calixto em São Paulo (fotos abaixo).

CONTINUA...

Próximo post: Brechó - Definição, a origem da palavra e os tipos de brechós...

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Vintage x Retrô (Parte IV)

2011-09-21T10:59:00.000-03:00

velho, usado e antigo

Com o surgimento da moda Vintage o antigo passou a ser objeto precioso de consumo, mas por uma questão de moda, do discurso da moda. Os discursos da mídia só legitimam ainda mais um tipo específico de uso da roupa usada, que é o que combina peças antigas ou suas releituras com peças atuais, numa estratégia de mercado que ao mesmo tempo em que incentiva o resgate de outras épocas, incentiva o consumo de peças atuais. Porém, convém ressaltar que novo, velho, usado e antigo são classificações relativas, nesse sentido. Pode ser um vestido novo de 1960, ele será novo se nunca tiver sido usado, essa é a relação do novo com o usado. E pode ser um vestido velho de 2005, se ele tiver sido usado várias vezes. O antigo é qualquer coisa de épocas passadas, no qual pode ser antigo e novo, caso tenha sido pouco usado ou mesmo guardado sem nunca ter sido usado (Lígia Kras, Artigo de 2008).

É importante deixar claro que o preconceito pelo velho e usado não deixou de existir nem mesmo por quem gosta muito de roupas antigas. O preconceito com o antigo era maior, mas por uma questão de estratégia do mercado da moda isso tem diminuído. Porém, as pessoas que gostam do vintage tem alguns problemas na hora de comprar uma roupa, como falta de numeração, qualidade do tecido, desgaste das peças, etc. Sendo internacional ou nacional, é importante analisar a qualidade da peça, pois pequenos ajustes podem ser feitos, como pequenos acertos que não alterem a modelagem, como barra, comprimento das mangas, mas não dá para arriscar substituir um forro ou fazer remendos, muito menos mandar tingir, pois elas acabam perdendo suas características originais. Muitas peças apresentam acabamentos e costuras com defeitos ou manchas e marcas no tecido.

Vintage Store no mercado de pulgas em Paris.

Gilda Chantaigner, em seu livro "Vintage: a cultura de segunda mão e o resgate cultural da memória brasileira", afirma que não é muito comum no meio intelectual e muito menos no jornalístico a percepção da moda como uma atividade intimamente ligada a símbolos e linguagens culturais mais amplas, cujo caráter de memória vem sendo subestimado em função da velocidade da ditadura do tempo. O conceito de vintage pode contribuir para o resgate de memória como valor cultural que pode ter repercussões diretas no mundo da moda, inclusive no Brasil. Entretanto, ainda não é possível identificar se a crescente procura por roupas, acessórios e artigos de moda de épocas passadas no Brasil é um simples modismo ou algo que aparece como meio de resgate cultural da memória.

Mercado de pulgas de Saint Ouen, Paris

"O público desse tipo de roupa relaciona seus gostos com um resgate histórico e cultural através de seus estilos de vida e buscam no antigo muito mais do que apenas uma sensação de estar na moda ou ser diferente pelo exótico que a roupa do brechó muitas vezes proporciona. Para eles significa um resgate cultural, uma volta aos “bons tempos” em que as coisas eram “de verdade”,elegantes, alinhadas,em que música, literatura, cinema tinham mais conteúdo e as artes,as relações sociais,os valores e até as modas não eram tão efêmeras" (Lígia Kras).

CONTINUA...

No próximo post: Os tipos de brechó e o preconceito.

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Vintage x Retrô (Parte III)

2011-09-20T10:25:00.000-03:00

ESTILO RETRÔ

Uma roupa produzida antes dos anos 20 é definida, tecnicamente, como Antiga. As peças feitas entre 1920 e 1980 são definidas como Vintage e as mais recentes são chamadas de Modernas ou Contemporâneas. No entanto, as roupas produzidas na era moderna com cara de períodos anteriores são chamadas de Retrô.

Retrô – prefixo que significa “para trás” - implica em um movimento em direção ao passado, relativo a últimos tempos. O termo é utilizado para descrever, classificar ou identificar culturalmente tendências antigas e também pode ser aplicado às formas obsoletas da tecnologia, como por exemplo, máquinas de escrever, caixas registradoras, projetores, câmeras fotográficas e outros. Pode descrever objetos e atitudes do passado recente, sendo tudo aquilo que não nos parece ser moderno e atual.

Vitrola Vintage (esquerda) Original da década em que foi fabricada), e a Retrô (direita): Releitura atual de uma Vitrola de outra década.

Com o passar dos anos, o mundo da moda começou a fazer releituras do passado no lançamento das novas coleções - começou a surgir a moda Retrô. Essa tendência funcionou como uma permissão do mundo fashion à utilização de coisas antigas, pois a moda começava a admitir a reciclagem. Desta forma, numa relação contraditória, tornou-se sinal de modernidade vestir-se como no passado.

Luella Spring 2010

A nossa cultura de mídia de massa global alimenta-nos com tanta informação que um ecletismo cultural maciço é a única resposta possível. O retrô pode ser visto como conseqüência, bem como compensação para a modernização. A apropriação da história e do familiar pode gerar um sentimento de estabilidade no que, de outro modo, seriam condições instáveis.

PASSADO E PRESENTE - ESTILOS RETRÔ NA CULTURA JOVEM

“As culturas jovens retrô raramente reproduzem com exatidão o visual que foi, em outros tempos, o de inúmeras pessoas” diz Heike Jenb no livro: Fashion Theory - O vestir na história: Estilos Retrô e a construção da autenticidade na cultura jovem. Em vez disso, podem combinar elementos do passado com os da cultura contemporânea, tendendo, talvez de modo inconsciente, a focalizar modas inseridas em seu espaço visual. Como resultado, os visuais predominantes na cena da década de 60, por exemplo, são os estilos “estereotípicos” comumente associados à década em questão, os quais são influenciados por imagens da mídia, de bandas de rock como os Beatles, modelos como Twiggy e atores e atrizes do cinema.

Contudo, o que os membros da cena da década de 1960 identificam como autêntico não é só o que já foi filtrado pelas imagens, mas também o que corresponde a suas demandas contemporâneas, determinando por seu contexto cultural atual e por seus corpos.

A BUSCA PELA AUTENTICIDADE

O vestir na história com itens retrô, seja com materiais sobreviventes ou com renovações, é um meio popular de articular autenticidade e diferença. Todas as formas de moda se desenvolvem em contextos específicos e sua interpretação deve reconhecer mudanças e flutuações de sentido. Existe uma tendência em julgar grupos retrôs como inautênticos, uma vez que estes não parecem inovadores ou progressistas e limitam-se a copiar os estilos das “culturas jovens” autênticas do passado.

"Hoje em dia, estilos culturais jovens tem-se tornado “pacotes” que podem ser escolhidos, selecionados, podendo ser devidamente apropriados e desempenhados, deslocados de um contexto e sentido cultural “original”. Heike Jenb

Os estilos retrôs e cópias de modas antigas têm sido um componente da subcultura jovem desde o início do período pós guerra. Por essa razão, as culturas jovens atuais descritas como autenticas e inovadoras podem ser julgadas como inautênticas, mas esse pensamento que divide opiniões não leva a lugar algum. Para que um jovem desempenhe o estilo adotado de maneira convincente é preciso ter o capital (sub) cultural apropriado, como este que eles demonstram na maneira de vestir, no conhecimento musical, do estilo certo de dançar e outros mais. Os estilos de vestir específicos da cena não podem simplesmente serem tomados e mesclados como tantas vezes se insinua fazer, mesmo se estilos jovens estiverem globalmente disponíveis na mídia, desempenhar um estilo de modo convincente é parte de um processo mais complexo de envolvimento e engajamento, crucial para a formação de uma identidade ativa.

Vestido Vintage - original dos anos 50.

A autenticidade é percebida como uma ideologia que proporciona às pessoas jovens em culturas jovens um modo de alcançar a subjetividade social e, nessa medida, a identidade por meio de experiência subcultural. Sendo assim, a autenticidade não existe por si própria, mas precisa ser elaborada. Os itens originais são legitimados mediante a história, dessa forma podem ser percebidos como duradouros, representando honestidade ou credibilidade.

Heike Jenb diz que “a "aura" ou "encanto" de heranças históricas residem em seu status como objetos únicos e originais”. Apropriada como ferramenta de autodesempenho (auto-autenticidade), a suposta autenticidade do objeto se funde ao sujeito, fazendo com que a originalidade e a qualidade de único da roupa sejam transmitidas literalmente ao portador.

Pra fechar essa dúvida então, lembrem-se:

Vintage: Peças que foram feitas em outras décadas e que duraram até hoje (um vestido comprado no brechó, original dos anos 50, por exemplo).

Retrô: Releituras atuais de peças que foram criadas em outras décadas (um vestido rodado de poá comprado na Pernambucanas, por exemplo).

Vestido Vintage - Original da década de 1950

Vestido Poá - Coleção Verão 2012 Pernambucanas

CONTINUA...

No próximo post: O Velho, O Usado e O Antigo...

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Vintage x Retrô (Parte II)

2011-09-18T10:46:00.000-03:00

O VINTAGE

De origem inglesa, a palavra vintage designa, na enologia - ciência que estuda todos os aspectos relativos ao vinho - o ano de uma colheita de uvas (vint relativo à safra de uvas e age de idade). Na moda, é usada para definir roupas antigas, que representam claramente o estilo de sua época, contanto que esteja em seu estado original.

Originado na França e Inglaterra, o vintage se propagou pelos Estados Unidos e sua presença já é bastante notada no Brasil. Esse fenômeno pode ter várias explicações, uma delas é a que as revistas de moda como ELLE e VOGUE defendem: De que tudo já foi inventado, tudo já foi usado e o que está acontecendo não é um exercício de renovação de moda e sim um total esgotamento de idéias. Daí surge o interesse cada vez maior em modas de épocas passadas.

Outra explicação, citada por João Braga no livro Tudo velho de novo é a de que em uma época de muitas tendências impostas, há quem fuja desta expressão (tendência) ressaltando que moda é comportamento, valores, princípios, estilo de vida e atitude e que a principal atração pelo vintage é o seu caráter único.

“As pessoas buscam cada vez mais a individualidade, pois vivemos num período sem definição. Por isso também o resgate do antigo, de uma época mais definida” (Braga, 2005).

Pode até parecer um contra-senso, mas apesar de moda significar mudança, ruptura, ela está sempre voltando ao passado. Os mais renomados estilistas muitas vezes voltam aos tempos mais longínquos para buscar inspiração e reinventar a moda.

Existem coleções que revisitaram certas décadas, se inspiraram em certas peças vintage, mas se foi produzido agora é uma releitura - Retrô - não é vintage.

Coleção Primavera/Verão 2011 Lena Hoschek, Berlin Fashion Week.

VINTAGE COMO IDENTIDADE

A moda diz respeito a uma questão essencial para o mundo contemporâneo, a de identidade. Portanto, interpretar esse fenômeno como um sinal suplementar do materialismo ocidental pode torná-lo incompreensível, diz Guillaume Erner (Livro: Vítimasda moda? Como criamos, Por que a Seguimos, 2005).

O período atual em nossa sociedade pode ser reconhecido como uma hipermodernidade, na qual a aceleração de todos os processos é exacerbada, e tudo é elevado à potência do mais, sendo apresentada aos sujeitos, segundo o autor, o hiperconsumo, a hipermídia, entre outros “hipers”. As tendências de moda são exemplos de como se consome rápido e também de como se descarta tudo aquilo que é lançado. Porém, as tendências não se aplicam somente a objetos, um exemplo disso são os nomes.

Parte da atração pelo vintage vem desse cansaço do consumo e descarte rápido. "O excesso de marcas, de novidades e de publicidades logicamente favoreceu estratégias de retruque. Assim, parte da clientela abandonou as marcas tradicionais, preferindo os brechós ou os mercados de pulgas. Desde então, as regras do jogo mudaram: não consistem mais em caçar a última novidade, mas o contrário, em se vestir com velhos modelos de calça jeans ou tênis" (Guillaume Erner).

Vestido Vintage, época atual.

CONTINUA...

No próximo post: Mas afinal, qual a diferença entre o Vintage e Retrô...?

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